Arquitectos: Coll-Leclerc y Son Estudi
“Espais entre bastidors” (Espacio entre bastidores) propone descubrimientos en la Casa del Sucre, transiciones entre espacios grandes y pequeños, altos y bajos, comprimidos y expandidos, públicos o reservados. El proyecto establece un compromiso con la ciudad, la sociedad y la tecnología: crear, conectar y abrirse al espacio público; acoger, sensibilizar y emocionar al usuario; mejorar, construir de forma sostenible y cuidar nuestro patrimonio.
Reforzando el centro para estabilizar el cuerpo: A través de la plaza que genera el Rec de la nau, se crea un espacio público de paso que actúa como refugio climático. Los espacios más públicos y abiertos se encuentran en el centro del edificio, así como el núcleo de ascensores, las escaleras, los servicios y pequeños espacios reservados. Todos ellos crean un cuerpo central vertical del edificio como intercambiador que concentra paseos y espacios de encuentro entre las grandes áreas del programa.
Vaciando los extremos para dar alas: A ambos lados de este cuerpo central, donde se ubican las grandes piezas del programa, encontramos espacios diáfanos, polivalentes y adaptables. En el lado sureste se encuentra el patio de recreo en la planta baja (en contacto con el exterior), el área de actividades en la primera planta y la sala de reuniones en la segunda planta (totalmente diáfana). En contacto con la calle Cartagena se encuentra el espacio para los castellers, el circo y la sala de conciertos. Este programa ofrece la oportunidad de trabajar con la altura. Relaciona directamente los espacios públicos centrales del edificio como miradores hacia el espacio escénico. El proyecto posibilita la formación y los espectáculos con una necesidad de espacio y volumen en m³. Liberar este espacio en la planta baja permite una gran flexibilidad de agregación tanto en los espacios interiores como hacia el espacio público exterior, en la calle. Las cortinas decoran los amplios espacios, acondicionándolos, evocando las antiguas cortinas de tela de Barcelona.
Pieles pasivas, reactivas y suaves: La estrategia energética se basa en maximizar los sistemas pasivos y minimizar las pérdidas de energía en el edificio. La idea es equilibrar la transmisión de energía entre las diferentes partes del programa según su demanda. Las salas más grandes afrontan el problema de la refrigeración aprovechando la ventilación cruzada que permite la distribución transversal propuesta por el proyecto. Además de ventilar y disipar el calor, abrir las ventanas por la noche puede reducir la temperatura interior en cinco grados. Para oscurecer y humedecer las salas, así como para reducir la reverberación y aumentar el aislamiento acústico, se proponen cortinas térmicas y de terciopelo. Estas crean una cámara de aire con la fachada y permiten regular el espacio interior según las circunstancias. La propuesta se concibe como espacios dentro de otros espacios, al igual que los espacios intersticiales utilizados en espectáculos que se utilizan para usos complementarios, expansivos o aislados.
La fragilidad y el respeto por la historia: La industrialización de los elementos, el ensamblaje en seco, la trazabilidad de los materiales, su ciclo de vida y su contribución al balance energético del edificio son condiciones constructivas del proyecto. Se llevarán a cabo acciones de saneamiento, rehabilitación y consolidación utilizando técnicas tradicionales para la restauración histórica de los materiales existentes.
Las principales estrategias de intervención material son la restauración, regeneración y conservación del patrimonio existente, priorizando siempre la conservación de todos los elementos originales. Dependiendo del estado del antiguo edificio, se toman medidas para mantener, a través de la materialidad, la continuidad de la memoria histórica y patrimonial, tanto en términos de apariencia como de la tradición de ejecución técnica. Al mismo tiempo, el proyecto permite flexibilidad programática y responde a las necesidades de sostenibilidad y respeto por nuestra contemporaneidad.
Finalmente, el proyecto reflexiona sobre la diferencia constructiva entre el edificio original de 1893 y su ampliación de 1910. En el edificio 02, se abre un amplio espacio escénico, capaz de albergar espectáculos a gran altura. En el edificio 01, tres plantas dan lugar a tres espacios programáticamente intercambiables para añadir mayor versatilidad al edificio. Este respeto máximo a la preexistencia se refleja también en la fachada, manteniendo la distinción constructiva como reflejo del programa interior.